Le soir de Noël, John McClane débarque à L.A. rendre visite à sa femme travaillant pour une firme japonaise. Il la rejoint dans la tour Nakatomi où la fête bat son plein tandis qu'une bande de faux terroristes attend dans l'ombre pour prendre possession des lieux.
C'est peu dire que le dernier De Palma, Passion, n'a pas généré une grande passion justement. Si ce n'est au sein du cénacle de ses fans les plus irréductibles. Pourtant, cette oeuvre mineure est bien plus qu'un exercice de style ludique sous forme de manipulation ironique.
Les férus de teen movies les plus décomplexés et épicuriens (Road Trip, what else?) le savent : la vie ne pourrait finalement se résumer qu’à cette philosophie hédoniste, ce doux plaisir du brisage de cerveau, cette jouissance cinéphile de celui qui ose pénétrer à l’intérieur de la quatrième dimension de la rigolade.
Dans une logique philosophique reliant le Ragnarök viking au Crépuscule Des Idoles de Nietzsche (et par corollaire au Crépuscule Des Dieux de Wagner), les Wachowski avaient choisi de clôturer leur trilogie Matrix sur l’image d’une petite fille peignant un Soleil au-dessus d’un monde libéré de ses chaînes.Â
Vingt après, les dents du T-Rex sont toujours aussi acérées, et même encore plus impressionnantes avec l’apport de la 3D. L’occasion de revenir sur la séquence d’attaque qui te colle bien violemment dans ton fauteuil.
1978. Le réalisateur de Black Christmas prend la barre d’un étonnant polar confrontant les deux plus grands mythes de l’Angleterre victorienne. Rencontre entre un meurtrier de chair devenu en un siècle une créature de fantasmes et un détective de fiction qui gagna en cent ans ses galons parmi les hommes.
Un père de famille schizophrène massacre sa femme enceinte et manque de tuer sa petite fille. Suite à son arrestation, un spectaculaire accident laisse à penser que le Diable est mort, quand bien même l’on ne retrouve pas son enveloppe charnelle. Au même instant s’enchaînent les naissances prématurées...Â
Le dernier film de la trilogie sur l’Europe dresse le portrait de Leopold Kessler, jeune américain, qui retourne dans son pays d’origine pour contribuer à la reconstruction de l’après-guerre.
A première vue, Bound est une anomalie dans la filmographie des Wachowski, une carte de visite leur mettant le pied à l’étrier pour de plus ambitieux projets. Pourtant, ce film, outre qu’il démontre leur capacité à mettre en scène une histoire captivante, constitue un excellent préambule à ce qui suivra.