On s'habitue aux fins du monde

Cette fois c'est le rayon indé US qui est visé par le Grand Prix de Deauville de septembre dernier à travers le destin de Curtis LaForche, brave père de famille et ouvrier sérieux, qui devient la cible de tétanisantes visions de fin du monde : tempêtes herculéennes, sauvageries, exodes... Pour Curtis cela a de forte chance d'être prémonitoire. Mettre sa famille en sécurité devient alors pour lui une obsession, et ce en dépit des conséquences sur sa vie sociale.

Il est étonnant que pour un sous-genre si lié à la mythologie le syndrome de Cassandre ne soit pas plus exploité (alors qu'il est la moelle du film catastrophe). Jeff Nichols la déploie ici dans une mythologie contemporaine, celle des communautés rurales de l'Amérique, avec leurs codes, leurs figures et leurs cycles. Une somme d'images d'Epinal et de valeurs ancrées dans l'inconscient collectif que Terence Malick filmait comme un Eden perdu dans son sublime Tree Of Life. Take Shelter, qui partage avec Jessica Chastain la même mère, pourrait ainsi en être le prolongement, le Déluge après la Création.
Or dès son premier film, Shotgun Stories, Jeff Nichols montrait une volonté de ne jamais aller là où le récit ou genre abordé devait le mener, façonnant une mise en scène atone, sèche et contemplative apte à faciliter le désamorçage. Dans Take Shelter ce désir de brouiller les pistes, de s'offrir le luxe de finir son métrage hors des sentiers battus s'articule autour de la sous-intrigue de la mère de Curtis, souffrant depuis plus de vingt ans d'une schizophrénie qui l'isole de sa famille. Le héros se projette ainsi dans la maladie de sa mère, se mettant à craindre la folie qui le guette tout en se préparant à la fin du monde. Une ligne narrative cartésienne un brin lourdingue qui aurait pu se justifier par  une dialectique entre les deux états, mais coexistant seulement dans un certain non-sens (Curtis parcourant des livre sur les maladies mentales dans son bunker…).

. Or le talent de Nicolas Winding Refn est de savoir faire place au silence.

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1  Posté par RenSarr le 23 janvier 2012 à 14:25 | Dommage que l'article passe complètement sous silence le cœur du film. Souvent entre folie et apocalypse, la seule ligne où Take Shelter se raccroche toujours, c'est l'amour.    Curtis en plein dans sa folie fera tout pour protéger sa famille, ça devient même son seul et unique objectif. Samantha aurait toutes les raisons de partir loin de cette tempête, il lui a menti, il l'a trompé (pas physiquement évidemment), il met en danger sa famille (financièrement). Mais au milieu de cette tempête grisâtre, une seule chose vient rassurer le spectateur comme Curtis, le visage de Jessica Chastain accompagné de sa chevelure rousse qui éclate à l'écran (seul couleur chaude auquel on peut se raccrocher). Et ce visage va tout lui pardonner, l'accompagner coûte que coûte, quel qu'en soit le prix a payé. Elle n'est pas avec lui, parce que c'est un bon gars, avec des bonnes intentions ou une bonne situation. Tous ces paramètres s’effondrent au court du film. Elle est avec lui, parce que c'est lui et personne d'autre. On touche à la quintessence de l'amour et c'est à ce moment précis que la beauté des images vient heurter la beauté du propos.    J'ai adoré l'histoire avec la fille sourde et muette, qui apportait bcp à la compréhension des personnages, pour finir sur ce geste final, qui se passe de mot.

4  Posté par RenSarr le 25 janvier 2012 à 00:04 | Sauf erreur de ma part, elle ne prend pas ses clics et ses clacs. Elle lui en veut, le gifle même je crois, mais c'est parce que cette perte de job mais en péril l'avenir de leur fille (plus de mutuel = plus d'opération) et ça elle a du mal à lui pardonner.

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