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Critique par Nicolas Bonci le 27 août 2016

Naissance d'une contamination

Sok-woo, col blanc déconnecté de sa famille, raccompagne sa fille chez son ex par le train. Une jeune femme malade s'y réfugie avant le départ alors que de violents heurts éclatent dans la gare…

[Spoilers dans le dernier paragraphe]

L'origine vaudou du zombie, symbole de l'exploitation des esclaves noirs, a très tôt permis d'étendre la métaphore au vampirisme capitaliste vidant chaque individu de sa volonté propre, dorénavant mû par l'unique envie de bouffer (l'autre tant qu'à faire) bien qu'il n'en ait point besoin. On tend toutefois à oublier que Romero (The Crazies) et à sa suite Cronenberg (Rage) ont posé dès les années 70 l'idée que les morts-vivants qui naîtraient de la recherche du profit (militaire pour le premier, scientifique pour le second) ne seront plus passifs, mais foutrement énervés, très décidés à vous inviter au festin. La fiction occidentale, par effet d'usure et d'adaptation, délaisse de plus en plus souvent cet aspect de l'apocalypse zombie, ne se focalisant plus sur un système de contagion de masse mais sur le contrôle et l'emprise d'individus à individus (28 Jours Plus Tard, Fido, Warm Bodies, Pontypool, Maggie…, mais on pense surtout à The Walking Dead et son spin-off qui ne peuvent plus invoquer une dramaturgie dépourvue d'otage et de prisonnier). L'intérêt du cinéma de genre résidant dans une plasticité apte à répondre à toutes les nécessités sans se défaire de ses images primordiales, on ne s'étonnera pas vraiment de constater que c'est au pays asiatique cité en exemple pour sa conformation optimale aux évolutions du Capital qu'est réactivée la colère du mort et du vivant. 



Ainsi Dernier Train Pour Busan, premier film live de Yeon Sang-ho après deux longs-métrages d'animation, oppose un gestionnaire d'actifs égoïste et lâche à une horde de morts-vivants enragés. Bien évidemment, tout le voyage consistera pour l'auteur à dégager l'horizon de son protagoniste, encombré par l'imaginaire néo-libéral de l'accumulation par la spéculation et de la consommation irraisonnée qu'il croit salvatrice (les cadeaux à sa fille, en double). Pour cela Yeon s'émancipe très vite de l'exercice de style et de la métaphore attendue train/classe sociale en s'écartant des voies ferrées pour exploser les positions établies des personnages, leur retour dans le train signifiant une sécurité relative mais pas un retour en zone de confort pour autant. Sok-woo, forcé de se confronter aux zomblards, doit surtout côtoyer des vivants, dont un péquin moyen, Sang-hwa, un peu bourru un peu bourrin qu'on devine plus prolétaire que cadre, un clochard mystique mi-fou, un PDG d'une compagnie de transport, et surtout sa fille, Soo-ahn, hermétique à ses leçons de survie égocentrique.
D'une manière générale c'est tout le décorum de Busan qui est agencé afin de contraster au maximum avec l'endive amorphe qui tient lieu de personnage principal. L'exiguïté de l'engin permet évidemment au réalisateur de poser quelques suspenses ou de faire entonnoir pour amplifier l'action, mais c'est en s'appuyant sur les ruptures de ton héritées de l'animation (le plan de la première attaque dans le wagon des joueurs de base-ball avec l'agression hors-champ) ou du cinéma asiatique (Sang-hwa enguirlandé par sa femme pour avoir tardé à la secourir) que Dernier Train Pour Busan gagne vraiment en caractère. Yeon désamorce ainsi les tensions comme Sok-woo se fiche du sort des autres : complètement soumis à son système de valeurs, il ne trouve rien de mieux à dire au prolo après une dangereuse péripétie que sa sonnerie de téléphone est ringarde, rejoignant la profondeur de l'adolescente qui reprochait à son copain d'écouter quelque chose "même pas branché". Quelle vie.



Avec The King Of Pigs, son premier long-métrage, Yeon Sang-ho se servait du cadre d'une classe de lycée pour disséquer les mécanismes de domination et de hiérarchie sociale. Un des personnages présentait tous les attributs pour venir en aide aux ados harcelés, mais rappelé à l'ordre par les dominants (plus riches, plus forts), il décidait de devenir indifférent. L'indifférence, disait Gramsci, c'est "l'aboulie, le parasitisme, la lâcheté, ce n'est pas la vie". L'indifférence c'est la mort. Sok-woo commence à combattre cette mort aux côtés du prolo et du copain "pas branché" pour se frayer un chemin jusqu'à sa fille à travers des voitures de contaminés. Et là, idée brillante du film, ils combattent avec leurs mains ! Les armes à feu étant totalement absentes, ce sont les pognes des héros qui remettent les morts à leur place. C'était déjà un plan sur une main qui ouvrait Busan, une main qui se révèlera être factice, sans vie, la main d'un automate singeant un homme. C'est par la main que Sok-woo retrouve la vie, sa fille. C'est mordu à la main qu'il la comprendra enfin.
Aussi, par l'absence d'arme à feu, la domination du PDG, l'antagoniste, ne s'exprime plus par la menace physique comme nous avons l'habitude de le voir trop souvent, mais simplement par le pouvoir symbolique, par la faculté à retourner les survivants contre leurs semblables sans raison viable si ce n'est un statut social et l'habilité à actionner les leviers de la peur. Sok-woo, après avoir frôlé la contamination terminale avec sa fille, ne se gênera évidemment pas de renverser cet ordre en le cognant de ses mains. Le gros con de PDG peut couiner "Il est contaminé !", Sok-woo n'a, à ce moment-là, jamais été autant guéri.