"- Qu'est-ce que tu penses de la violence au cinéma toi ? - Je me mets toujours au premier rang, alors ce qu'il se passe dans la salle..." Lire l'édito de mars...
Tout ce qu'il ne faut pas dire mais qu'il faut lire, c'est dans la meneuse de revues, la meneuse aux seins nus ! (c'est pas vrai, c'est pour la rime, t'auras compris qu'il fait trop froid pour le topless).
ÉTAT CRITIQUE
Les critiques de cinéma parlent-ils de cinéma ? Que la question se pose est déjà en soi assez inquiétant. Pour notre part nous y avons déjà répondu depuis longtemps (sinon vous ne liriez pas le présent site), toutefois voici un excellent article de Judith Bernard sur le non pas moins excellent site Arrêt Sur Images qui démontre de manière claire comment les "critiques de cinéma" des grandes publications sont d'avantage des portes étendards idéologiques que de vrais lieux d'analyses filmiques en comparant les papiers d'Eric Neuhoff du Figaro et de René Solis de Libération sur le Che de Soderbergh.
Extrait pour les pauvres non abonnés au site ASI :
"Troisième axe de dézingage, très efficace : le travestissement burlesque, qui consiste à récrire dans des formes vulgaires un récit épique, l'expurgeant de sa noblesse héroïque. Soit, pour le Che, le décrire comme suit :
"La cause oblige le révolutionnaire à se promener dans des forêts hostiles, à prononcer des harangues à l’ONU qui n’est pas un territoire moins dangereux, à visser sur son crâne un béret vaguement ridicule. Ces nécessités ne découragent pas les cœurs purs : ils ne se doutent pas que tout cela finira en tee-shirts."
Dégradation du projet politique en une "cause" sans objet, de l’expédition en "promenade", du discours solennel en "harangue", ironie sur les dangers de l’ONU, jugement de valeur esthétique sur l’accoutrement "ridicule", et enfin anachronisme du devenir tee-shirt du commandante, la parodie est parfaite, redoutable, et très orientée idéologiquement. Avec un tel axe critique, on voit mal quel film sur le Che eût pu séduire Neuhoff – le commandante eût partout porté ce béret, traversé des forêts, parlé à l’ONU, entouré d’insurgés ignorant, forcément, que le visage de leur chef finirait imprimé textile ou poster par dizaines de milliers. Ce n’est donc pas le film qui est visé, mais le Che, sa vie, son oeuvre, sa postérité – et ses sympathisants contemporains, surtout."
LE FILM DE PARANO AIGRI DU MOIS
En France on adôôôre Lars Von Trier. Lars Von Trier, c'est classe. C'est le nouveau Dreyer, tu vois. T'es en soirée, tu veux te la péter, tu parles du dernier Lars Von Trier. Personne ne te coupera la parole parce que Lars Von Trier il a eu une Palme d'Or, donc c'est que Lars Von Trier ça doit être bien.
Etrangement, certains travaux de Lars Von Trier ne bénéficient pas du même aura branchouillo-citadin. Citons en vrac sa série horrifique L'Hôpital Et Ses Fantômes, sa société de production de pornos pour femmes Puzzy Power, ou encore il y a quelques semaines, son scénario autobiographique (et sa voix off) pour la comédie danoise Erik Nietzsche, Mes Années de Jeunesse.
Dans les années 70, Erik, jeune homme féru de septième art, entre dans une école de cinoche pour enfin assouvir sa passion. Manque de bol, l'endroit ne correspond pas vraiment à l'idée qu'il s'en faisait : les profs sont frustrés et névrosés, les élèves condamnés à attendre deux ans avant de toucher la moindre caméra, la politique artistique en apparence libertaire se révèle réactionnaire au possible (adapter Sade est considéré comme du fascisme), et la guerre fait rage entre les élèves pour savoir qui sera le plus orienté dans le sens du vent. Bref, Erik Nietzsche montre l'école de ciné comme une usine à tuer les talents dans l'oeuf. Erik Nietzsche est un film réaliste, objectif et pessimiste dans le constat. Erik Nietzsche porte bien son nom.
Et devinez quoi ? La comédie autobiographique écrite par l'auteur lauréat de la Palme d'Or n'a été distribuée que dans une salle en France. Macfly a été le voir le jour de sa sortie. Il y avait cinq personnes à la séance. Parmi ces cinq personnes, deux bobos à lunettes rectangulaires qui bizarrement ne riaient pas aux moments drôles (par exemple pendant les crises de diarrhée du personnage principal situées après chaque découverte d'une nouvelle aberration scolaire). Ajoutez à cela un accueil critique glacial (quand accueil il y a), et vous serez sûrs que personne n'entendra plus jamais parler de ce métrage.
Pourquoi un film qui expose enfin la vérité sur le caractère fondamentalement castrateur des écoles de cinéma est-il si mal mis en valeur par le milieu français du septième art, tout comme l'avaient été Art School Confidential de Terry Zwigoff et The Shape Of Things de Neil LaBute (pourtant habitués des festivals eux aussi), qui pointaient également du doigt les travers des écoles d'art ? On se le demande…
MAÏWENN'S MASTER CLASS
"Ah bah moi c'est tout pour mes acteurs. C'est simple. J'm'en fous du cadre. J'm'en fous de la lumière. J'veux pas qu'ils aient de marques au sol. J'veux qu'ils soient le plus heureux."
(L'Hebdo Cinéma - Cinquième extrait, vers 6'30")
Ha bah écoute, on a trouvé ce qu'il te faut Maïwen, tu vas aimer, ça s'appelle le théâtre. Pas besoin de s'astreindre à une grammaire, pas besoin de conchier les principes fondamentaux du médium artistique qu'on investit, pas de contraintes techniques, moins cher (oui, encore moins que la DV). Allez, va faire du théâtre. VA FAIRE DU THEATRE PAR PITIÉ !
On lui proposerait bien de s'intéresser à la Performance Capture, mais après tout c'est un outil pour ceux qui savent à la fois gérer le "bonheur des acteurs" et la composition des cadres (puis c'est seulement dans le but de faire plaisir aux spectateurs, donc on s'en fout hein).
ON A RETROUVÉ LE MAKING OF DE DRAGON ROUGE
L'EXCEPTION CULTURELLE BEGAIE
"Depuis de nombreuses semaines, les enfants multiplient farces et mauvais coups. Les victimes sont bien sûr d'autres enfants... mais aussi et surtout, les parents. A bout de nerfs, ceux-ci décident d'abandonner le village pour ce qu'ils pensent être une journée. Mais rien ne se passe comme prévu : sur le chemin du retour, ils sont faits prisonniers par des soldats. A Timpelbach, cette nouvelle de village sans parents fait le bonheur d'Oscar et de sa bande de brutes !" Résumé de Les Enfants de Timpelbach, sortie le 17 décembre 2008.
"Dans les années 1880, aux confins de l'Ouest américain, la petite ville de Big City attend l'arrivée d'une caravane de nouveaux immigrants. Hélas, la caravane est attaquée en chemin par les Indiens, et tous les adultes de Big City partent pour la défendre. Au matin, les enfants de Big City se réveillent orphelins, avec pour seule compagnie adulte un vieil alcoolique et le débile du village." Résumé de Big City, sortie le 12 décembre 2007.
Toujours les premiers pour dénoncer les affreuses démarches mercantiles américaines telles que suites, remakes, pompages et assimilés, les médias français se sont faits assez discrets sur cette étrange coïncidence. Pas bégueules, les créatifs du pays leur donnent une deuxième chance de nous montrer toute l'étendue de leur sens de l'observation et esprit critique :
"Ariane et Hugo décident d'échanger leur vie pour échapper à la routine, qui, après dix ans de mariage, leur donne le sentiment d'être des hamsters pédalant dans une roue. Elle se retrouve du jour au lendemain à la direction d'une entreprise de location de matériel de chantier. Et lui s'improvise vendeur de bijoux à domicile... Mais la vie est-elle plus belle lorsqu'on la contemple de l'autre côté du lit ?" Résumé de De L'Autre Côté du Lit, sortie le 7 janvier 2009
"Promise à un brillant avenir professionnel mais fatiguée de plafonner dans sa carrière parce qu'elle doit aussi s'occuper de ses enfants, Marianne rêverait d'inverser les rôles avec son mari Bruno pour qu'il rentre plus tôt s'occuper du foyer et qu'elle puisse à son tour se consacrer davantage à son job !" Résumé de 48 Heures Par Jour, sortie le 4 juin 2008
C'est beau l'inventivité à la française. Tandis que le grand Jean-Paul Salomé nous prévient, malgré des chiffres le contredisant systématiquement, que le cinéma français va mourir du téléchargement, on réussit à dégoter des financements conséquents pour produire deux fois les mêmes films ! Ce qu'on est fort tout de même.
Rappelons que selon Alain Corneau "les gens du cinéma galèrent pour monter des projets", à cause du piratage ! (toujours en se fichant des chiffres prouvant le contraire) Pas du tout à cause d'un système incohérent, d'auteurs sans idée et de producteurs incompétents. Pas du tout.
ELOGE DE L'AMOUR ET COMBAT ORDINAIRE
A partir de 1'30", le bon Manu Larcenet envoie un peu de bon sens dans l'univers Godard. De mémoire, c'est seulement la deuxième personne publique à dire "con" au cinéaste suisse, après François Truffaut.
D'EAU D'ÂNES
Puisqu'on parle de "politique", donnons un peu des nouvelles de ces intellectuels qui nous gouvernent. Frédéric Lefèbvre nous apprend qu'il a allumé des serveurs dans une cave avant même que Wanadoo existe, alors hein, bon, voilà quoi. Ça calme. Du coup il peut très bien déclarer que le Net est le refuge des psychopathes, des violeurs, des racistes et des voleurs. Oui il peut : Wanadoo, serveurs, cave, légitimité, tout ça. Apparemment avant la naissance de Wanadoo il n'y avait pas de psychopathes, de violeurs, de racistes et de voleurs. Et Lefèbvre va sûrement créer des filtres et contrôles parentaux pour les rues.
Christine Albanel.
Je me demande pourquoi continuer, tout est un peu déjà dit car en général après cet ensemble patronymique on sait que va suivre une réflexion de haute volée faisant honneur à l'esprit des Lumières. Et on n'est pas déçu, puisque selon notre ministre de la culture une deuxième coupure publicitaire durant les films permettra à terme de voir des Fellini et des Visconti sur TF1…
Non mais imaginez... Imaginez juste la scène : vous êtes dans les bureaux de TF1, à l'étage programmation et achat de fictions. Vous venez de commander huit palettes de séries policières et quatre stères de blockbusters familiaux à un prix plus que correct. Pour vous remercier de votre fidélité, le grossiste vous file un porte-clé et une diff gratuite de Rabbi Jacob. Après une matinée bien remplie, vous allez en direction de la machine à café en compagnie de Marie-Martine et Paul-Benoît, vos collègues du service. Et là, Jean-Jérôme de la Faisandière, le petit nouveau, déboule comme un fou dans le couloir : "Albaba ! Albaba ! Albanel vient de nous autoriser à foutre deux coup' pubs par film !". A peine avez-vous le temps de réaliser et de sauter de joie dans les bras de Marie-Martine que Paul-Benoît vous ramène sur terre : "Bordel les gars, à vos téléphones !! Je veux tous les Fellini, les Visconti et les De Sica pour demain matin prêts à diffuser ! Vous me caler une rétro Rossellini dimanche soir, la semaine d'après on entame un cycle Bergman en prime et vous me dégagez tous les Julie Lescaut, on les remplace par l'intégrale Jean Vigo !! Putain on va ENFIN pouvoir se lâcher et assouvir nos désirs. J'aurais jamais cru vivre un tel moment dans ma carrière…C'est bon putain c'est BON !!"
Le vendeur de disque Pascal Nègre vient d'être fait Chevalier de la Légion d'Honneur, sûrement pour avoir traité sa clientèle de voleurs et de pirates. Toujours est-il que devant la polémique légitime suscitée par cet article sur Numerama, Laurent Petitgirard, l'autre lauréat de la session, s'est fendu d'une réponse dans les commentaires du site. Nous attendons encore celle du PDG d'Universal Music France, mais comme il nous l'a déjà très pertinemment expliqué, ses activités sur le Web transitent par des serveurs mafieux chinois, ce qui peut provoquer un délai de plusieurs jours entre le clic et la parution du commentaire.
Et pendant ce temps, le ministère de l'intérieur précise la pensée de Frédéric Lefèbvre : Internet est le refuge des psychopathes, des violeurs, des racistes, des voleurs, mais également des débiles et des ados attardés.
Montre-moi comment tu t'exprimes envers ton peuple, je te dirai combien tu le méprises…
Enfin, si selon Marin Karmitz "la culture a disparu du champ politique", elle n'a pas disparu du champ religieux, ce qui, pour un pays laïque, la fout mal quand même : ainsi à Lyon une association catholique interdit la diffusion d'un film qu'elle juge "blasphématoire". Le tout sans l'avoir vu évidemment, comme l'exige l'éthique du parfait censeur garant de la bonne morale.
Tout ceci nous inspire une question : madame Albanel, le manque à gagner d'une copie inexploitée pour un petit film d'auteur, c'est plus grave ou beaucoup plus grave qu'un millier de DivX téléchargés un an après sa sortie ?
TROP SPEED, RACER
Vous avez sûrement remarqué que nous faisons moult fois référence au futur et au devenir des jugements des films. En effet, quiconque connaît un minimum l'histoire du cinéma et sa relation avec la critique sait que le seul véritable juge est et restera le temps. Les mauvais films, les copinages, les effets de mode, la hype et consorts ne résistent pas au temps. Les bons films, si. Forcément, les critiques doivent s'adapter pour sauver la face, ce qui engendre régulièrement des retournements de vestes si cocasses que la plupart préfère y aller à fond en espérant que les excès d'aujourd'hui effacent ceux d'hier (voir à ce titre l'accueil délirant qu'on fait à un Romero en bout de course après trente ans de bon snobisme intello).
Aujourd'hui, c'est Libération qui tente le triple loops piqué sans atterrir les quatre fers en l'air : sept mois après l'effarant papier de Bayon (dont la pathétique verve de post-ado ni subversive ni provocatrice finit par laisser planer le doute sur la légitimité du monsieur en tant que rédacteur), Olivier Séguret tente de sauver les meubles de la maison en qualifiant Speed Racer de "chef-d’œuvre un poil trop précoce." Mais alors juste un poil hein. Un poil de six mois.
Ceci n'est pas sans rappeler Les Cahiers du Cinéma avouant qu'ils n'avaient pas pu voir au cinéma combien Le Treizième Guerrier était un grand film, car "en fait sur la télé c'est plus facile de s'en rendre compte, lol".
On peut se réjouir, certes, de constater combien nos revues influentes ne restent pas campées bêtement sur leurs avis ("y a que les cons qui…", etc.). Or non, il n'y a pas à se réjouir. Car le métier du critique c'est précisément voir et savoir si une œuvre est oui ou non en "avance sur son temps". Le critique doit savoir faire abstraction de tout un environnement pour juger le film, pour comprendre ce qu'il regarde, et enfin donner son avis en faisant fi des qu'en dira-t-on. Son boulot n'est pas de valider sur le tard, comme l'on fait depuis quelques années avec les Carpenter, Cronenberg et compagnie. Son boulot est de prendre des RISQUES, de DÉFENDRE des films et des auteurs, quitte à passer pour un idiot, un fou, un gogo, un con.
Mais pour prendre ses "risques", il faut savoir s'affranchir du contexte pesant et liberticide d'un milieu se qualifiant volontiers d'ouvert mais bien plus intolérant que la moyenne.
Alors, bourrins que nous sommes, nous nous répétons encore : regardez bien les différents Top 10 2008 de chaque rédaction, et ressortez-les dans quinze ans.
On rira, forcément, mais de qui ?
L'ENFANT, CET ALIBI DU SIECLE
Effectivement, protégez vos gosses, empêchez-les de découvrir le monde avec des vidéos de députés de droite paranoïaques et ignares.
SHOWTIME
Danny Boyle a adapté Qui Veut Gagner des Millions ? dans son dernier film Slumdog Millionaire. Imaginons quels autres jeux télé peuvent être portés sur grand écran :
- La Roue de la Fortune par Tim Burton
- Motus par Kim-ki Duk
- Le Juste Prix par Thomas Langmann
- Des Chiffres et des Lettres par George Lucas
- Les Z'Amours par Claude Lelouch
- Burger Quiz par John Landis
- Une Famille En Or par Kourtrajmé
- Koh Lanta et Fear Factor par Bruno Dumont
- Le Kamoulox par David Lynch
LE CINÉASTE QUI DEVIENT BON D'UN COUP
"On n’avait jamais cru pouvoir penser et dire un jour du bien d’un film de Danny Boyle." Didier Péron - Libération
Ouf, il arrête avec ses films de drogués, de gangsters, de hippies, de zombies et de science-fiction, pour enfin confectionner un zoli drame tiers-mondiste. Fallait lui dire plus tôt comment faire de bons films monsieur Péron, il aurait gagné du temps.
POULET A LA BIERE, MACRAMÉ ET SICK CULTURE
La course à la hype et à l'identification tribale markétée donc rassurante par des énergumènes persuadés d'être indépendants des diktats sociaux donne régulièrement lieu à des pétaudières grotesques d'où ressortent de grands concepts médiatiques. Après les nomades urbains (les citadins qui prennent le métro quoi), voici les "urban bloggers". Dans un premier temps les bloggers normaux seront ravis d'apprendre que dorénavant même sur le Net on divise population rurale et urbaine (les gens à la campagne ne bloguent pas pareil, ça doit être parce que le Web y est en 56K et qu'on se fait sucer par des veaux – attention blague de geek). Dans un deuxième temps, les geeks auront l'agréable surprise de constater que l'art et la musique ne font pas partie de leur culture.
Au moins la note d'intention est claire : croquer à tous les râteliers sans comprendre ce qu'impliquent les termes employés à tors et à travers, et tant pis pour les viols sémantiques qui en découlent. On est là pour s'exprimer et montrer qu'on est "différent", par pour communiquer sincèrement et partager, voyons.
HE STILL LIVES John Carpenter évoque Spielberg sur Den Of Geek (un vrai site geek lui) :
"But the word ‘auteur’ has just been fucked over, it’s been skull-fucked for all these reasons. It doesn’t really mean what people think. Some of the best directors were ones that worked effortlessly in the Hollywood system. Effortlessly. I would say that Spielberg is an auteur. If you look at his work, you can see his point-of-view. There’s a man behind this, and that’s not anonymous."
Ça émeut toujours la reconnaissance entre génies.
D'ailleurs, un internaute avait prévu la victoire de Barack Obama en revoyant le visionnaire Invasion Los Angeles, un film qui se foutait que les acteurs soient heureux :
"Rewatching They Live over the weekend, it struck me that John Carpenter wasn’t commenting on the America that existed in 1988. At that time, our country was still in the heady days following the economic boom of the Reagan Administration, making the movie an anachronism. Somehow, John Carpenter envisioned an America almost indistinguishable from the one left behind by the Bush Administration. Just like Nada, we are experiencing a time where the rich get richer while the middle class shrinks, and working class Americans are increasingly unable to afford even the barest of necessities."
Invasion Los Angeles, le film où les extra-terrestres communiquent avec des Rolex.
LE CLIP QUI A TOUT POMPÉ SUR DARK CITY ET ROBERT RODRIGUEZ
Antony And The Johnsons – Epilepsy Is Dancing, réalisé par le collectif AFAS (Chris Blasingame, Banker White, Jim Jerome, Sean Dorsey, Tino Rodriguez, Virgo Paradiso, Andy et Larry Wachowski)
- Le box-office US en un clin d'œil, c'est possible et c'est ici.
- "Je rêve d'être le Clint Eastwood français". Cette déclaration, un tantinet mégalo, ne provient pas de Clovis Cornillac ou Jean Dujardin, seuls acteurs hexagonaux dans lesquels on peut projeter une éventuelle descendance du grand Clint.
L'auteur n'est autre que Francis Huster. Oui, Francis Huster, ce cabot boursoufflé d'égo capable de s'offusquer d'un discours sur un plateau télé pour suivre les bêlements d'un public huant, et de s'en aller soutenir ce même discours la semaine suivante sur un autre plateau, mais débarrassé de tout public gêneur. On lui signifiera donc que Clint Eastwood est toujours resté fidèle à ses principes, lui, quitte à se faire salir par une presse versatile et démago.
- Rappelons, car on aime bien rappeler ce que beaucoup tentent d'oublier; que lorsque tout ce que la planète porte de cinéphile charriait le film des Wachowski en le rapprochant de la trilogie Spy Kids de Robert Rodriguez, personne (enfin, pas vraiment, il y avait nous) ne relevait la laideur de la bande-annonce de The Spirit, dont "l'esthétique" est elle directement influencée par le réalisateur de Sin City, qui réussit à faire passer l'utilisation de deux plug-in d'After Effect pour de l'innovation cinématographique. Après six mois d'emballement, critiques et spectateurs ont pu constater sur grand écran à quel point c'est moche. A croire que les mauvais films sont plus difficiles à remarquer sur petit écran.
CAPITALE CULTURELLE 2013 : MARSEILLE PAS ENCORE PRÊT
LE COURRIER DES HANNIBAL LECTER
"Je viens de lire STUDIO CINE LIVE
Je trouve que c'est une bonne synthèse des deux magazines d'origine.
Couverture Brad Pitt - Prix 3.50 €
Au sommaire
Un dossier complet de 14 pages sur Benjamin Button et une enterview David Fincher / une interwiew fleuve et hors promo de Marion Cotillard / une enquête sur le système Tom Cruise / une enquête sur la crise à Hollywood, une leçon de cinéma par F Ozon / une interview par les lecteurs de P. Bruel / plus pleins d'exclusivités et de reportage sur tous les films du mois.
Merci de me donner votre avis aussitôt que vous aurez pu le lire il parait la semaine prochaine mais les abonnés des deux anciens magazines l'auront avant.
P. Boulnois
pboulnois@studiocinelive.com"
Réponse :
"Merci pour l'intérêt que vous portez à mon avis, sachez toutefois que je suis heureux d'apprendre que lorsqu'on travaille à Studio Cine Live, on lit Studio Cine Live (et on arrive à l'apprécier).
Au plaisir
nicco
nicco@louvreuse.net"
"Salut les gars,
Ici Rurik de Mad.
Honoré de voir que j'ai été nominé aux Esquimaux Euhouards 2008. On m'a toujours dit que c'était un pas de plus vers le Goncourt !
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